• Ouvert 365 jours par an Lundi - dimanche 10–18h, mercredi 10–20h, FRIDAY BEYELER 10–21h
Billets

1er octobre 2017 – 21 janvier 2018

Cette exposition se consacre à un aspect encore presque inexploré de la création de Paul Klee – l’abstraction. Dans la première moitié du XXe siècle, le renoncement à la figuration et le développement de l’art abstrait deviennent un thème majeur pour de nombreux artistes européens. Paul Klee, artiste suisse, relève lui aussi le défi : son œuvre riche de presque 10 000 travaux offre des exemples tout à fait passionnants – compositions de jeunesse aussi bien qu’œuvres tardives – d’élaboration d’univers iconographiques abstraits et de processus d’abstraction picturale. Les aspects essentiels des œuvres non figuratives de Klee présentent en l’occurrence une importance capitale dans toute sa création : nature, architecture, musique et signes graphiques.

Cette exposition au caractère rétrospectif comprend une centaine d’œuvres de l’artiste issues de toutes les phases de sa création – à partir de 1913 – et rassemble de précieux prêts de nombreux établissements et collections particulières de renom d’Europe et d’ailleurs. Parallèlement aux œuvres maîtresses, on pourra voir des travaux rarement exposés jusqu’à présent qui font découvrir Klee sous un jour aussi nouveau que surprenant.  

Avec 20 œuvres, Paul Klee est, avec Pablo Picasso, l’artiste le plus représenté dans la Collection Beyeler. À travers son activité de collectionneur et de galeriste, le fondateur de notre musée, Ernst Beyeler, a défendu de multiples manières l’œuvre de Paul Klee. Près de 500 œuvres de cet artiste sont ainsi passées entre les mains du collectionneur et galeriste. La passion de collectionneur de Beyeler portait principalement sur l’œuvre tardive de Klee, qu’il appréciait tout particulièrement pour « sa qualité chromatique et sa force expressive ». Au fil des ans, Beyeler a réussi à constituer une collection de toute première qualité, comprenant notamment des œuvres clés comme Une étoile se lève, 1931, 230 (V 10) et Signe en jaune, 1937, 210 (U 10).

Notices de salles

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AUDIOGUIDE

Adultes D, E, F
CHF / € 8.-
Art Club: CHF / € 7.-
Dauer: 45 Min 

Disponible au bureau d'information
du Musée.
Échantillon

ŒUVRE

 

Fugue en rouge, 1921, 69

Dans l’aquarelle Fugue en rouge, un groupe de constructions géométriques semble tendre vers le côté droit de l’image. Chaque forme est répétée plusieurs fois, en passant d’un ton sombre à un ton plus clair dans le spectre du rouge et du rose, en grossissant puis en rapetissant. Le titre nous éclaire : en musique, une fugue est une forme compositionnelle caractérisée par la répétition et la polyphonie. Au cours de la fugue, une ligne mélodique se trouve plusieurs fois reproduite à différentes hauteurs – quand la deuxième ligne commence à une nouvelle hauteur, la première s’est déjà transformée. Les deux peuvent aussi fonctionner indépendamment l’une de l’autre, tout en se combinant dans un ensemble harmonieux. Sur le plan étymologique, le mot « fugue » peut être rattaché aussi bien à fugere (fuir) qu’à fugare (mettre quelqu’un en fuite). Les deux notions latines suggèrent une accélération, où le pas devient plus rapide, le temps s’écoule, le lieu disparaît. Klee ajoute ainsi à son image une dimension abstraite, dans laquelle le médium fugace de la musique devient représentable.

 

La chapelle, 1917, 127

La production de Klee se déploie entre les deux grandes guerres du XXe siècle. Trois mois après le voyage fameux en Tunisie au printemps 1914 éclatait la Première Guerre mondiale ; la Seconde durait depuis moins d’un an quand l’artiste mourut à Muralto en 1940. Lorsqu’il peignit La chapelle, il était lui-même soldat : heureusement pour lui, comme simple intendant dans une école d’aviation allemande. Comme artiste, il avait déjà appris à « voler » depuis longtemps… et comment ! Cette peinture montre que Klee, à cette époque, a déjà pleinement développé sa capacité à inscrire une nouvelle spatialité dans le rectangle traditionnel du tableau, à partir de dégradés de couleurs déclinés d’une manière rigoureusement géométrique et en même temps profondément vivante – tout cela sous la forme d’une composition qui semble baigner dans une atmosphère de rêve. Des montagnes s’élèvent de plusieurs côtés sur un fond brunâtre, enserrant des architectures qui paraissent transparentes et visibles dans leurs trois dimensions. À l’instar des motifs d’une carte à jouer, ces constructions enchantées peuvent être lues tête en bas comme l’attestent les lunes renversées.

 

Pomme primée, 1934, 215 (U 15)

La pomme qui donne son titre à cette œuvre n’est reconnaissable qu’à son calice et à son pédoncule. On remarque surtout dans cette composition la forme presque ronde, qui occupe presque entièrement le carré de l’image. Le contour de ce cercle est dessiné en brun foncé comme tous les autres éléments, mais doublé d’une ligne lilas clair, qui fait vigoureusement ressortir la forme et la rapproche des bords de l’image. L’espace environnant est suggéré par une ligne horizontale qu’on peut identifier comme la jonction du sol et d’un mur, ou bien comme le rebord d’une table. À l’arrière-plan, une échelle dressée sort du cadre. Par ses puissantes dimensions, la pomme repousse l’échelle au fond de l’image, la disproportion entre les deux objets produisant un spectaculaire effet de profondeur. Klee joue avec les lois de la géométrie et les effets optiques.

 

Signes en jaune, 1937, 210 (U 10)

Ernst Beyeler décrivit un jour Signes en jaune comme un « tapis de la vie ». De fait, cette composition chromatique lumineuse brodée de signes noirs transmet un fort sentiment de joie de vivre. Comme un tapis, le fond clair est tissé de rectangles irréguliers. Les signes et les symboles noirs, dont une partie semble envahir l’image à partir des bordures extérieures, servent à délimiter diverses zones. ludus Martis (« jeu de Mars », une périphrase poétique due à Horace pour désigner la guerre), en revanche, ne présente plus aucun ordre. L’image est dominée par des signes et des fragments tracés à larges traits, qui planent sur un fond bleu comme s’ils luttaient pour occuper le peu d’espace disponible. Ils forment des flèches, un visage, voire des symboles phalliques. Ils sont cernés d’un trait jaune qui en accentue l’impact, tandis que le cadre rouge vient donner encore plus de force à l’ensemble. En 1937, Klee aborda une nouvelle phase créatrice extrêmement intense, dont le style se caractérise par une simplification marquée des formes. Le vocabulaire de base en est fourni par des lignes ou des barres noires, qui sont librement distribuées sur des champs de couleur lumineux et produisent divers effets.

Biographie

Second enfant de Hans Klee (1849-1940) et de Ida Klee (1855-1921), née Frick, Paul Klee vient au monde le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne. Sa soeur Mathilde était née trois ans auparavant (1876–1953). Son père est professeur de musique à l’Institut de formation des enseignants de Hofwil/Berne, et sa mère est cantatrice.

Interview avec Jenny Holzer

Jenny Holzer lit son texte dans le catalogue

Catalogue «Paul Klee»

Paul Klee (1879-1940) is one of the most influential painters of European modernism. With an oeuvre comprising nearly ten thousand works, numerous solo and group exhibitions of his work have been mounted well beyond his lifetime. To this very day, the intense interest in his work has not waned. And yet there has never been an exhibition that has extensively examined Klee’s relationship to abstraction. The show at the Fondation Beyeler —along with the accompanying catalogue, which is “underscored” by insightful texts from well-known authors —is closing this gap. Four groups of themes — nature, architecture, painting, and graphic characters —make up the golden thread through Klee’s body of work whose formal repertoire repeatedly oscillates between the semi-representational and the absolute abstract, and which are examined here in separate chapters. Thus one not only gains in-depth insight into Klee’s involvement with abstraction — new references to his contemporaries, as well as to artists of later generations, are unveiled.

Ce catalogue comprend 200 pages avec 161 illustrations
Édition Reliée
Dimensions 24.5 x 30.5 cm

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L’exposition « KLEE » est soutenue par :

 

Beyeler-Stiftung

 

 

Annetta Grisard

 

Hansjörg Wyss,
Wyss Foundation

 

L. & Th. La Roche Stiftung

 

Simone C. und Peter Forcart-Staehelin

 

Walter Haefner Stiftung

Medienpartner