Eine Wasserfläche mit Seerosen und ein selbst angelegter Garten im kleinen Dörfchen Giverny, nahe bei Paris, ist um die Jahrhundertwende der Ausgangspunkt für Claude Monet und seine bahnbrechende Entwicklung in der Malerei. Die Bedeutung und Tragweite konnte erst nach dem Zweiten Weltkrieg voll und ganz verstanden werden. Heute im angehenden 21. Jahrhundert reiht sich in dieser Sonderausstellung nochmals Bild an Bild über die malerische Abstraktion bis zum digitalen Impressionismus, um den Weg zu verfolgen, den Monet beschritten hat.

Claude Monet, der bekannteste, "typischste" und zugleich eigenwilligste Vertreter des französischen Impressionismus, steht mit über vierzig Meisterwerken im Mittelpunkt einer umfassenden Ausstellung in der Fondation Beyeler.

Die Ausstellung widmet sich insbesondere dem Spätwerk Monets und seinen Auswirkungen auf die Malerei der Nachkriegsmoderne. Die Präsentation Monets im Umfeld "seelenverwandter" Künstler, die vorwiegend in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts arbeiteten - wie Mark Rothko, Sam Francis und Gerhard Richter, versucht dem grossen Thema der "Modernität" Monets auf die Spur zu kommen.

Im grossen Saal des Erweiterungsbaus der Fondation Beyeler werden sich im Sinne der "Grandes Décorations" zwei Hauptwerke des Künstlers, das Zürcher und das Basler Seerosen-Panorama begegnen. Zudem sind Ensembles und bedeutende Einzelwerke aus internationalen Museen und Privatsammlungen zu sehen, die noch nie oder seit Jahrzehnten nicht mehr ausgestellt waren.

Ein spezieller Ausstellungsteil zeigt die malerischen Errungenschaften des Impressionismus im Medium der aktuellen Video- und Computerkunst und wagt damit den Schritt ins 21. Jahrhundert.