Le projet
La Fondation Beyeler possède l’une des collections les plus complètes de tableaux de Piet Mondrian en Suisse, allant d’œuvres importantes des débuts de l’artiste à des classiques plus tardifs. Une exposition d’envergure consacrée à l’artiste néerlandais, prévue à la Fondation Beyeler pour l’année 2022, a donné l’impulsion pour le lancement du Piet Mondrian Conservation Project. De 2019 à 2021, ce projet se concentre sur l’étude et l’exploration des techniques picturales des sept tableaux de la Fondation Beyeler.
Les travaux
La Collection Beyeler compte sept œuvres de Mondrian, qui retracent de manière particulièrement lisible son évolution de la figuration à l’abstraction. Cliquez sur les œuvres.
La collaboration:
La restauration des quatre œuvres tardives est rendue possible grâce au généreux soutien de La Prairie (öffnet in neuem Tab).
Eukalyptus
Eukalyptus est un exemple remarquable de la manière dont Mondrian explore les caractéristiques du style cubiste en termes de composition et de palette de couleurs.
Tableau No. I
Mondrian a modifié la composition du tableau à trois reprises, estimant à chaque fois qu'il s'agissait d'une œuvre achevée en la signant et en la datant.
Composition No. XVI
(Compositie I, Arbres)
En dépit de la composition géométrique du tableau, avec ses lignes majoritairement fines et son application de couleur comme esquissée Composition No. XVI paraît léger et translucide.
Composition with Yellow and Blue
Entre 1929 et 1932, Mondrian réalise une série de tableaux similaires à « Composition avec jaune et bleu », caractérisés par de grands rectangles jaunes et un petit champ bleu ayant pour objectif d’intensifier la luminosité de la couleur jaune. Les œuvres peintes pendant cette période sont sans doute les plus représentatives du néoplasticisme selon Mondrian.
COMPOSITION EN LOSANGE AVEC HUIT LIGNES ET ROUGE (TABLEAU N° III)
Dès les années 1910, Piet Mondrian ne cesse de créer ce qu’il appelle des « tableaux en losange » ; ces derniers sont d’importance pour lui, notamment car ils lui permettent de reléguer le problème des « coins vides » des tableaux cubistes à la surface sur laquelle ils sont exposés voire, plus concrètement, au mur lui-même.
En savoir plus
Composition No. VI
(Compositie 9, Blue Façade)
Mondrian n’était vraisemblablement pas encore satisfait de son œuvre : toujours est-il qu’il la reprend entre les expositions de 1914 et 1915, ou peu après. Comment le savons-nous? Nous le voyons aux modifications de composition des lignes noires.
Composition with Double Line and Blue
À l’époque où il réalise Composition with Double Line and Blue [Composition avec ligne double et bleu], Piet Mondrian vit et travaille dans son atelier parisien de la Rue du Départ ; il est également membre du groupe d’artistes progressistes « Cercle et carré » (1929) ainsi que de l’association et revue « Abstraction-Création » (1932).
L'artiste
Piet Mondrian est l’un des peintres majeurs de l’art moderne classique. De manière rigoureuse, il a fait évoluer sa peinture de débuts figuratifs à une abstraction radicale. Il commence comme peintre de paysage dans la tradition du 19ème siècle aux Pays-Bas et concentre ensuite toujours davantage ses moyens d’expression artistique. Ce faisant, la nature lui sert continuellement de modèle, qu’il peigne un moulin à vent, les branches d’un arbre, ou encore une composition apparemment non figurative. Enfin, il trouve ce qui lui semble l’essence même de l’image: ligne et surface, à savoir le noir et le blanc, et les trois couleurs primaires bleu, jaune et rouge.