La première rétrospective consacrée à Ruth Asawa (1926–2013) en Europe montre de manière impressionnante comment l'artiste américaine aux racines japonaises transformait des matériaux des plus simples en objets fascinants, abolissant ainsi les frontières entre abstraction et figuration, art et artisanat, action et contemplation. L'œuvre polymorphe d'Asawa comprend des sculptures en fil de fer et en bronze, des dessins, des gravures, des peintures ainsi que des œuvres dans l'espace public.

À la fin des années 1940, elle étudia au légendaire Black Mountain College auprès de Josef Albers et d'autres personnalités telles que Richard Buckminster Fuller et Merce Cunningham. À partir de 1949, elle vécut à San Francisco, où elle commença à créer un impressionnant ensemble de sculptures filigranes en fil de fer. Parallèlement, elle réalisa des dessins aux formes variées, qui se présentent de manière autonome à côté des sculptures.

L'exposition illustre les interactions entre toutes ces formes d'expression. Dès la fin des années 1960, elle réalisa de nombreuses commandes publiques telles que des fontaines, des peintures murales et des mémoriaux, et s'engagea de manière déterminante en faveur de l'éducation artistique dans la Bay Area californienne et au-delà. L'exposition offre l'occasion rare de découvrir en Europe, dans toutes ses facettes, l'œuvre de Ruth Asawa, artiste célèbre aux États-Unis.

«Ruth Asawa» s'inscrit dans le cadre d'un partenariat d'exposition entre le San Francisco Museum of Modern Art et le Museum of Modern Art de New York. Cette présentation est conçue par la Fondation Beyeler.

L’exposition bénéficie du généreux soutien de :

Beyeler-Stiftung

Hansjörg Wyss, Wyss Foundation