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Paul Klee

1.10.2017–21.1.2018

Cette exposition se consacre à un aspect encore presque inexploré de la création de Paul Klee – l’abstraction. Dans la première moitié du XXe siècle, le renoncement à la figuration et le développement de l’art abstrait deviennent un thème majeur pour de nombreux artistes européens. Paul Klee, artiste suisse, relève lui aussi le défi : son œuvre riche de presque 10 000 travaux offre des exemples tout à fait passionnants – compositions de jeunesse aussi bien qu’œuvres tardives – d’élaboration d’univers iconographiques abstraits et de processus d’abstraction picturale. Les aspects essentiels des œuvres non figuratives de Klee présentent en l’occurrence une importance capitale dans toute sa création : nature, architecture, musique et signes graphiques.

AUDIOGUIDE

Adultes D, E, F

CHF / € 8.-

Art Club: CHF / € 7.-

Dauer: 45 Min

Disponible au bureau d'information

du Musée.

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Werke

Biographie

Second enfant de Hans Klee (1849-1940) et de Ida Klee (1855-1921), née Frick, Paul Klee vient au monde le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne. Sa soeur Mathilde était née trois ans auparavant (1876–1953). Son père est professeur de musique à l’Institut de formation des enseignants de Hofwil/Berne, et sa mère est cantatrice.

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Interview avec Jenny Holzer

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Jenny Holzer lit son texte dans le catalogue

Catalogue «Paul Klee»

Paul Klee (1879-1940) is one of the most influential painters of European modernism. With an oeuvre comprising nearly ten thousand works, numerous solo and group exhibitions of his work have been mounted well beyond his lifetime. To this very day, the intense interest in his work has not waned. And yet there has never been an exhibition that has extensively examined Klee’s relationship to abstraction. The show at the Fondation Beyeler —along with the accompanying catalogue, which is “underscored” by insightful texts from well-known authors —is closing this gap. Four groups of themes — nature, architecture, painting, and graphic characters —make up the golden thread through Klee’s body of work whose formal repertoire repeatedly oscillates between the semi-representational and the absolute abstract, and which are examined here in separate chapters. Thus one not only gains in-depth insight into Klee’s involvement with abstraction — new references to his contemporaries, as well as to artists of later generations, are unveiled.

L’exposition bénéficie du généreux soutien de :

Hansjörg Wyss, Wyss Foundation

Simone C. und Peter Forcart-Staehelin

Walter Haefner Stiftung

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