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1. November 2009 – 24. Januar 2010

Die Amerikanerin Jenny Holzer (geb. 1950) zählt zu den bedeutendsten Künstlerinnen und Künstlern unserer Zeit. Sie hat weltweit Ausstellungen und Kunstprojekte realisiert und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig (1990). Die Fondation Beyeler präsentiert ihre erste grosse Ausstellung in einem Schweizer Museum. Unter Einbeziehung ihrer Texte ab den späten 70er Jahren zeigt sie wichtige Objekte aus verschiedenen Schaffensphasen seit den 80er Jahren. Dabei liegt der Schwerpunkt auf neuen Arbeiten, welche teilweise erstmals in Europa zu sehen sind. Ausgestellt werden Malerei und Skulpturen sowie ihre berühmten LED-Installationen. Diese bestechen durch die Verbindung überwältigender visueller Effekte mit eindrucksvollen Texten poetischer, sozialkritischer und politischer Natur.

Ergänzend zeigt die Künstlerin eine Auswahl von Lieblingswerken aus der Sammlung Beyeler (A. Giacometti, P. Picasso, K. Malewitsch und F. Bacon). Die Ausstellung wird neben dem Museumsraum auch den öffentlichen Raum bespielen: In Basel, Baselland und Zürich werden an bestimmten Abenden spektakuläre Lichtprojektionen auf wichtige Gebäude und Orte zu sehen sein.

Die in enger Kooperation mit der Künstlerin und dem Museum of Contemporary Art in Chicago konzipierte Ausstellung wurde von Elizabeth A.T. Smith und Philippe Büttner kuratiert.

Saalheft

Werke

 
Jenny Holzer, Red Yellow Looming, 2004, 365,4x276, x132,1 cm, Text: Dokumente der US-Regierung.

LED-Installation

Seit sich Jenny Holzer 1982 erstmals der LED-Technik bediente, um ihre Texte öffentlich zu machen, ist diese Technologie zum Hauptmedium ihrer Kunst geworden. Eines der hier gezeigten Werke, "Red Yellow Looming", ist eine der herausforderndsten LED-Arbeiten von Jenny Holzer, eine autonome, bewegte und hell erleuchtete Skulptur, mit einem eindeutig „malerischen“ Einschlag. Die benutzten Texte basieren auf freigegebenen US-Regierungsdokumenten sowie Auszügen aus Reden und öffentlichen Debatten zu den Themen Öl, internationaler Waffenhandel oder „Krieg gegen den Terrorismus“ nach dem 11. September aus den Amtszeiten der Präsidenten Reagan, George H.W. Bush und Clinton. Die Texte sind in trockener, gefühlloser Sprache verfasst. Im Rahmen von Holzers visuell überwältigender Arbeit offenbaren sie jedoch plötzlich ihre eigentliche Brisanz.

 
Jenny Holzer, Force at the End of Phase III (If Required) violet, Öl auf Leinwand, 200,7x259,7 cm, Text: Dokumente der US-Regierung

Malerei

Neben der LED-Technik und den Lichtprojektionen drückt sich Jenny Holzer seit 2005 auch durch das Medium der Malerei aus; ein entscheidender Wendepunkt in ihrem Werk. In ihrer "MAP"-Serie konfrontiert Holzer uns mit Landkarten aus einer Power Point-Präsentation des Zentralkommandos des US-Militärs, die zur Planung der Invasion des Iraks verwendet worden sind. Holzer beauftragte einen anderen Künstler, Ben Snead, die gemalten Bildgründe nach ihren Anweisungen auszuführen. Das Bild, das ein unverändertes Dokument der U.S. Regierung darstellt, wird dann per Siebdruck auf Leinwand gebracht. Der flächige Charakter der übereinander geschichteten Motive der "MAP" Bilder erinnert an die übereinander geschichteten Siebdruckbilder von Andy Warhol, während Holzer in Bezug auf die Wahl der Farbgebung auf eine Prägung durch Goyas späte "Pintura Negras" aufmerksam macht.

 
Jenny Holzer, Lustmord 2007, Menschliche Knochen, graviertes Silber und Holztische, 86.4 x 117.8 x 113 cm. Ausstellungsansicht: Cheim & Read, New York, USA. Text: Lustmord, 1993-95 © Jenny Holzer, Mitglied der Artists Right Society (ARS), New York / ProLitteris, Zürich. Foto: Christopher Burke

Skulpturen

Diverse Knochen, einige mit gravierten Silberbändern versehen, auf Holztischen. Die Installation setzt sich aus menschlichen Knochen, sowohl weiblichen wie männlichen, zusammen, die wie Artefakte auf gefundenen Holztischen ausgelegt sind. Das Werk ist ein Mahnmal gegen die Gewalt gegen Frauen. Es bedeutet eine Reaktion der Künstlerin auf die Grausamkeiten des Kriegs im ehemaligen Jugoslawien (1992-95), wo Vergewaltigung und Ermordung von Frauen und Mädchen eine systematische Taktik war.

 
Jenny Holzer, Xenon for Paris, 2001-09, Light projection, Louvre Pyramide and Cour Napoleon, Paris, France; Text (pictured): Lustmord, 1993-95, Truisms, 1977-79, and Laments, 1989; Collection Fonds national d'art contemporain, Paris; Photo: Lili Holzer-Glier

Projektionen im Öffentlichen Raum

Seit 1996 realisiert Jenny Holzer weltweit Lichtprojektionen im öffentlichen Raum. So bespielte sie unter anderem die Glaspyramide des Louvre in Paris oder die Fassade des Guggenheim Museum in New York. Mit den Aussenprojektionen hat die Künstlerin einen neuen Weg gefunden, in den öffentlichen Raum zu treten und in neuer Form zu ihren künstlerischen Anfängen zurückzukehren. Die Texte, die Jenny Holzer für diese Projektionen verwendet, sind teils ihre eigenen, teils die anderer AutorInnen. U. a. verwendet sie Werke der polnischen Literaturnobelpreisträgerin Wisława Szymborska oder des Amerikaners Henri Cole. Diese Texte werden den Betrachtenden in einer eindringlich monumentalen, aber lyrischen Form vermittelt. Darüber hinaus treten sie auch in Dialog zur Geschichte und dem Aussehen eines öffentlichen Gebäudes, eines Berges, eines Flusses oder Meeres, auf das sie projiziert werden.

Katalog «Jenny Holzer»

Mit Werken aus dem Zeitraum von 20 Jahren ist der Katalog eine profunde Monografie über Jenny Holzers künstlerisches Schaffen. Fans der amerikanischen Künstlerin erhalten eine umfassende Übersicht über die wichtigsten Werke und Schaffensphasen.

Seit über 30 Jahren steht das geschriebene Work im Zentrum des Werkes der Installationskünstlerin Jenny Holzer (*1950 in Gallipolis, Ohio). Ihre Botschaften reichen von Allerweltsweisheiten, Truisms (Aphormismen), bis zu Stimmen grosser Intimität über die grausigen Realitäten unserer Gesellschaft. Das politische Potenzial und ihre formale Schönheit entfalten ihre Texte auf Plakaten, T-Shirts, auf Parkbänken, LED-Anzeigetafeln, Laufschriftbändern und Lichtprojektionen meist im öffentlichen Raum.

Ein Interview mit Jenny Holzer, geführt von Benjamin H.D. Buchloh und Essays von Joan Simon sowie Elizabeth A.T. Smith verschaffen einen leichten Zugang zum Werk und seinem Kontext in der Kunstgeschichte. Der Katalog bietet eine umfassende Übersicht über die Arbeiten von Jenny Holzer von 1990 bis heute.

Dieser Katalog ist im Rahmen der Jenny Holzer Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Museum of Contemporary Art (Chicago) und Whitney Museum of American Art (New York) entstanden.

Link zum Katalog