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8. Oktober 2006 – 18. Februar 2007

Die Auseinandersetzung mit allen Formen und Spielarten des Eros – mit Liebe, Leidenschaft und Lust, mit Begehren und Vereinigung – war und ist einer der wichtigsten Impulse für die Entstehung von Kunst. Die Fondation Beyeler widmet sich in einer grossen Doppelausstellung dem Eros als einem die Kunstgeschichte weithin bestimmenden Thema. Dabei zeigt sie besonders Werke von Künstlern, für die der Eros zum eigentlichen Antrieb ihrer Kunst geworden ist. Nachdem in der ersten Ausstellung mit Auguste Rodin und Pablo Picasso zwei Pioniere der Moderne im Mittelpunkt standen, wird nun in der zweiten Ausstellung unter dem Titel «EROS in der Kunst der Moderne» in einem weiter gespannten Blickwinkel mit über 200 Werken ein Überblick gegeben. Die unterschiedlichen Betrachtungsweisen und Entwicklungen des Erotischen in der Kunst von der frühen Moderne quer durch das 20. Jahrhundert bis in die heutige Zeit werden präsentiert.

Die Werke zeigen Erotik in drastischer Deutlichkeit, aber auch in Andeutungen, die sich erst bei genauerer Beschäftigung mit den Werken erschliessen. Besondere Aufmerksamkeit verdienen unter diesem Aspekt die raumgreifenden post-surrealistischen Installationen Rebecca Horns. Fast alle künstlerischen Medien der Moderne und der zeitgenössischen Kunst sind in der Ausstellung vertreten: die Malerei ebenso wie die Plastik, Video und Film ebenso wie Druckgrafik, Zeichnung und Fotografie.

Die nach einer Idee von Ernst Beyeler konzipierte Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem BA-CA Kunstforum Wien (Ingried Brugger, Direktorin/Evelyn Benesch, Kuratorin), wo sie vom 1. März bis 22. Juli 2007 zu sehen sein wird. Für die Fondation Beyeler wurde die Ausstellung von Philippe Büttner und Ulf Küster kuratiert.

Saalheft 

Werke

 
Paul Cézanne, La Tentation de saint Antoine, um 1875-77 (Die Versuchung des heiligen Antonius). Öl auf Leinwand, 47 x 56 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Paul Cézanne

Cézanne erzählt die Legende von der Versuchung des heiligen Antonius sowohl inhaltlich als auch formal in höchst eigenwilliger Art und Weise. In der Bildmitte hat sich eine triumphierende Nackte vor ein blau-weisses Tuch (vor die Leinwand) gespannt, als wolle sie sagen: Da bin ich, heiliger Cézanne, male mich! Antonius fällt auf die Knie, er muss den Blick abwenden und die Frau (die nackte Madonna in der Mandorla?) mit ihren Putten abwehren. Das helle, strahlende Licht des Frauenkörpers fällt nicht in die Augen des Heiligen, sondern auf seinen kahlen Schädel – was dem gehörnten, roten Teufel im Hintergrund nicht zu gefallen scheint. Wie Antonius wird auch Cézanne nicht der Schönheit der Frau erliegen – in seinem ganzen Leben wird er nie „schöne“, gefällige Akte malen –, sondern immer an seiner Auffassung von bildlicher Schönheit und Wahrheit festhalten.

 
Edgar Degas, Le Petit déjeuner après le bain (Le Bain), um 1895–98 (Das Frühstück nach dem Bad (Das Bad)). Pastell auf Papier auf Karton, 82,5 x 79 cm, Fondation Beyeler, Riehen/Basel

Edgar Degas

Degas lässt in seiner Pastellzeichnung den nackten Frauenkörper nicht irgendwie in der Luft hängen, etwa als fotografische Momentaufnahme, eingefroren auf einem Bein stehend. Degas’ Inszenierung führt über den Augenblick, über die Momentaufnahme hinaus. Erst durch seine künstlerischen Mittel – die präzise Komposition, die Verteilung der Gewichte und der Zwischenräume, die Wahl des Bildausschnitts, das Setzen der Linien und den spektakulären Farbauftrag – vermag Degas die glaubwürdige Illusion einer aus dem Bad steigenden Frau zu erzeugen. Wir bewundern dieses Pastell nicht so sehr, weil es eine schöne Frau zeigt, sondern weil wir den einfachen und doch komplexen Bewegungsablauf über alle Bildelemente nachvollziehen und weiterverfolgen können: vom Bad in der Wanne bis zum Frühstück. Vor Degas hat man den weiblichen Körper noch nie so gesehen, noch nie so gemalt. Hier entsteht die Szene nicht mehr aus dem Gegenstand, sondern die Szene wird Gegenstand der Malerei.

 
Pierre Bonnard, L’Homme et la femme, 1900 (Frau und Mann). Öl auf Leinwand. 115 x 72,5 cm, Musée d’Orsay, Paris. © 2006 ProLitteris, Zürich

Pierre Bonnard

Bonnard war nicht nur ein grossartiger Kolorist, sondern auch ein Meister in der Darstellung von psychologischen Nuancen. Zu sehen ist eine eigentlich unspektakuläre Situation: Ein Mann und eine Frau, sie ist nackt und hockt – vor sich hinstarrend – auf einem Bett, er steht neben ihr und ist fast ganz entkleidet; offenbar streift er gerade noch sein Hemd ab. Sein Gesichtsausdruck ist indifferent, aber eher ernst als fröhlich. Beide sind durch eine Art Paravent voneinander getrennt, und doch sind sie auf dem Bild zusammen als Paar zu erkennen. Soll dies eine Bordellszene sein? Das ist nicht entscheidend; aber es drängt sich der Eindruck von Fremdheit auf, die zwischen dem Mann und der Frau herrscht. Sollte Bonnard hier gelungen sein, in einem Bild das Gefühl der plötzlichen Scham vor der Nacktheit des Partners einzufangen, wenn man das erste Mal mit ihm intim wird?

 
Salvador Dalí, Le grand masturbateur, 1929 (Der grosse Masturbator). Öl auf Leinwand, 110 x 150 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. © 2006 ProLitteris, Zürich

Salvador Dalí

Das Gemälde, das unter dem Eindruck der ersten Begegnung Dalís mit seiner späteren Ehefrau Gala entstand, lässt sich als Spiegel der sexuellen Sehnsüchte und Komplexe des Künstlers deuten. Die Figur des Masturbators ist aus einem grossen Gesicht aufgebaut, dessen Nase den Boden berührt und dessen Auge geschlossen ist. Auf der Höhe des fehlenden Mundes hält sich eine riesige Heuschrecke fest, deren phallischer Körper von Ameisen belagert wird. Aus dem Gesicht wächst die Büste einer Frau heraus, die ihren Mund in Richtung des Genitals eines männlichen Unterkörpers geführt hat. Der »grosse Masturbator« wird zu einem hybriden, sphinxartigen Geschöpf, das Merkmale des männlichen und des weiblichen Geschlechts in sich vereinigt. Gleichsam ein vom Unbewussten gesteuertes Traumbild, verkörpert die zwittrige Gestalt des Masturbators so nicht zuletzt auch ein Ideal des Surrealismus schlechthin.

 
Rebecca Horn, The Lover’s Bed, 1990 (Eisenbettgestell, Schmetterlinge und Motor), 116 x 121 x 191 cm, Privatsammlung. Foto: Gunther Lepkowski

Rebecca Horn

Wir sehen ein leeres Metallbett, über dem wunderschöne blaue Schmetterlinge schweben, die auf einmal anfangen, ihre Flügel zu bewegen, und damit auf die traumartige Präsenz des Zaubers sogar in der Leere verweisen. Sie stehen in Bezug zur alten Serafina aus Rebecca Horns 1998 entstandenem Film Buster’s Bedroom (siehe die Filmsequenz an der Wand). Serafina befindet sich in einem Irrenhaus, von Schmetterlingen umflattert, die sie an ihre verstorbenen Liebhaber erinnern. In der eigentlichen Installation mit dem Bett wird diese Filmsequenz, die an konkrete Darsteller (Valentina Cortese und Donald Sutherland) gebunden ist, in einen anderen zeitlichen Moment überführt. Alles Zufällige, Vergängliche ist dort ausgeblendet. Die alte Frau ist verschwunden, und die Maschinerie beschwört in einem Ballet der Erinnerung allein die Seelen der verstorbenen Liebhaber herauf, die als Schmetterlinge das leere Bett umgaukeln.

Katalog «EROS in der Kunst der Moderne»

Eros, so hiess der griechische Gott der Liebe. Eros bezeichnet aber auch den Drang nach Erkenntnis und schöpferischer Tätigkeit. Eros nennt man auch die Leidenschaft oder Begeisterung in der Liebe. Und in der freudschen Psychoanalyse ist Eros ein Lebenstrieb, einer der zwei Haupttriebe. Die Darstellung und die Auseinandersetzung des Eros ist in der Kunst ein klassisches und immer wiederkehrendes Motiv.

Der Katalog zur Ausstellung "Eros in der Kunst der Moderne" beinhaltet einen Text von Konrad Liessmann mit dem Titel "Blutsverwandtschaft. Über Kunst und Erotik." Ein Annäherungsversuch und einen erotischen Glossar von A wie Amour fou über S wie Skandal bis zu Z wie obszöne Zeichnung.

Der Katalog umfasst 224 Seiten mit 172 meist farbigen Abbildungen.

Link zum Katalog