Paul Klee

In diesem Blatt könnte man die Darstellung einer Schauspielerin oder Sängerin sehen, die bei der Ausübung ihrer Kunst unfreiwillig ins Lächerliche abgleitet. Freilich hat das Wort „besessen“ verschiedene Implikationen. Eine davon ist die einer geheimnisvollen Ekstase, in der die besessene Person Ungewöhnliches wahrnimmt. Könnte dieses Mädchen so gesehen auch eine Pythia oder Schamanin sein, die in Trance, „tierartig“, ihre Zähne frei gibt und Geheimnisvolles von sich gibt? Dazu passen die entrückten Augen und die feierliche Symmetrie der Figur. Bleibt die Frage, weshalb das Mädchen keine Haare hat. Aus religiösen Gründen geschoren? In der psychiatrischen Klinik entfernt? Wie auch immer: wir werden hier zum Anblick eines Sagens geführt, das Inhalte jenseits des Rationalen zugänglich macht – was für Klees Kunst insgesamt gilt.

In den Jahren 1930–1933 schuf Klee zahlreiche Werke, die durch die Verwendung regelmässig gesetzter kleiner Farbpunkte gekennzeichnet sind. Er nannte diese Arbeiten „divisionistisch“ und brachte die Arbeitsweise so mit derjenigen Seurats und Signacs in Verbindung, die im späten 19. Jahrhundert ihre Bilder mit Punkterastern in den Primär- und Komplementärfarben gestaltet hatten, um die Farbe systematisch im Sinne neuer Lichttheorien einzusetzen. Im Unterschied zu diesem spätimpressionistischen Konzept unterlegt Klee seine Punkteraster mit lichten Farbflächen und kann so ein Wechselspiel zwischen verschiedenen Farbmembranen in Gang setzen. In Aufgehender Stern erscheint das Punkteraster vor zarten Farbwolken und wird durch kleine ausgegrenzte Flächen und offene Liniengebilde ergänzt. Diese markieren unten beispielsweise Horizonte, während oben eine Zickzack-Spur den in der Zeit zurückgelegten Weg eines am Firmament aufgehenden Sterns darstellt. Das Bild als Zeitspeicher – eine Hauptidee Kleescher Kunst.

Paul Klee, der seit 1933 unter der Bedrohung der europäischen Kultur und seines Werkes litt, erkrankte 1935/36 an einer unheilbaren Hautsklerose. Sein Spätwerk scheint von diesen Ereignissen stark beeinflusst zu sein: Farbige (in Arbeiten auf Papier oft weiss belassene) Flächen treten in Dialog mit meist schwarzen Balkenlinien, die in ein- und demselben Bild zu allem geformt und kombiniert werden können: zu Zeichen, Figuren, abstrakten Rastern. Mit einer einzigen künstlerischen Grundsprache kann Klee nun frei zwischen Gestalt, Zeichen und reiner Form hin und her wechseln. Er verbindet so die zentralen künstlerischen Sprachen der Moderne zu etwas Neuem. Erstmals erkennbar ist dieser Stil in der Fondation in nach der UeberSchwemmung, einem der nur 25 Werke aus dem Krisenjahr 1936. In diesem Werk, das sich wohl auch auf Klees Ägyptenreise von 1928 bezieht, wirken die Balken wie eine nur als Form lesbare Schrift, die sich von unten nach oben verfestigt und die noch schlammartig gedämpften Farben rhythmisiert.

Das von Klees Ägyptenreise 1928 inspirierte Thema der Überschwemmung (vgl. (nach der UeberSchwemmung, 1936) klingt erneut an in boote in der Überflutung von 1937, das überhaupt wie eine Erinnerung an ägyptische Kunst wirkt. Nun sind die einzelnen Lineamente voneinander getrennt: In einer Evolution von urtümlichen Zeichen über Pflanzen bis zu einfachen Booten bilden sich von unten nach oben die durch das Wasser verbundenen Elemente der Landschaft aus.

Die weibliche Figur in ein Weib für Götter ist von besonderer Art. Sie sieht so aus, als sei sie mit Gewalt in das Bildgeviert hineingedrückt worden. Und obwohl sie im Gegensatz zu den Wald-Hexen mit einer durchgehenden Linie geformt wird, ist auch sie fragmentiert: Sichtbar sind nur ein Bein und ein Arm, von dem die Hand zudem abgetrennt ist. Der Figur ist überdies ein unheimliches Verwandlungspotenzial eigen: Dreht man das Bild im Uhrzeigersinn um 90°, so präsentieren sich ihre Brüste wie die Augen eines Monsters, wobei der rote Mond zum Mund wird. Was ist hier überhaupt dargestellt? Eine entstellte, vergrabene Göttin – oder eher ein den Göttern dargebrachtes (weibliches) Menschenopfer? In der vom Künstler gewählten, ironisch wirkenden Brechung entspricht dieses beunruhigende „Weib für Götter“ jedenfalls nicht den Vorstellungen, die wir uns gemeinhin von einer derart Auserwählten machen. Hier ist der Mythos verborgen, unheimlich und versehrt.

In dem leuchtenden Aquarell glüht nach erscheint die gerade noch erkennbare Figur kurz davor zu stehen, in ihre Einzelteile zu zerfallen: Den Kopf abgeknickt, Rumpf und Beine von der Schulterpartie getrennt, steht die Figur auf dem Passionsfeld des Bildes. Für das einem „K“ ähnelnde, isolierte Lineament links bietet sich eine Lesung in Form des ersten Buchstabens des Künstlernamens an – worauf wir das Figürchen als Bild des von Krankheit und Zeitläufen gepeinigten Künstlers selbst ansprechen könnten. Doch ist dies nur eine der Möglichkeiten dieses existenziellen Blattes. Auf jeden Fall „glüht“ hier noch Leben „nach“ – und ist noch nicht vollends erloschen.

Die in kräftigen schwarzen Linien aufgebaute Zeichnung MUMOM sinkt trunken in den Sessel aus dem Todesjahr 1940, in der die Lineamente des Spätwerks ihren zeichnerischen Charakter deutlich machen, wirkt geradezu burlesk. Die hier dargestellte kleine Gestalt hat etwas von einer humoristisch überzeichneten und dennoch weisen Majestät im Zwischenreich, die sich – das Glas hoch erhoben – den letzten Dingen in ihrer dionysischen Spielart zuwendet.

Von grosser Bedeutung für die Fondation ist ein Werk aus Klees Nachlass, dem der Künstler keinen Titel mehr geben konnte. Vor einem eindrucksvollen Hintergrund aus Blau, Grün und einem wolkenartig vorbeiziehenden Weiss sehen wir eine aus schwarzen Balkenlinien gebildete, versunken nach innen blickende Figur, die aussieht, als sei sie Teil einer sie festhaltenden Gitterstruktur. Will Grohmann, der Klee-Freund und frühe Exeget seiner Kunst, nannte das Werk denn auch Gefangen. Doch scheint das Gitter nicht mehr lückenlos und eine Befreiung zur Matrix des Hintergrundes nur noch eine Frage der Zeit. Entsprechend wäre das Werk ein eigentliches Schwellenbild zwischen Leben und Tod, was Ernst Beyeler veranlasste, seinerseits den Titel Diesseits – Jenseits vorzuschlagen.