Mark Rothko

Blue and Grey zeigt wie Red (Orange) ebenfalls zwei Farbformen, ein aus ferner Tiefe heraufleuchtendes samtiges Blau, das mit dem flockigen Weiss der darüber liegenden Farbwolke kontrastiert und in einen wechselnden Dialog zwischen Über-dem-Bild-Schweben und Im-Bild-Versinken einstimmt.

In Untitled (Plum and Dark Brown) tritt die Reduktion des Spätwerks in radikalster Weise zu Tage. Eine einzelne, scharfkantig begrenzte schwarzbraune Rechteckform legt sich über den monochrom schwarzen Bildgrund. Die Bilder dieser Serie der Black Form Paintings sind Schwarz in Schwarz gemalt, mit Nuancen ins Braune, Violettblaue oder auch Rötliche. In letzter Konsequenz seines Schaffens verweigert der Künstler schöne oder gar als dekorativ misszuverstehende Buntfarbigkeit. Die Nichtfarbe Schwarz fordert eine maximale Betrachterleistung ein, eine vollendet intensive Betrachter-Bild-Beziehung. Erst mit der Zeit und in der Wahrnehmung offenbart sich die subtile Bildmechanik, das Spiel von glänzender und matter, opaker und transparenter Oberflächenbehandlung. „Buntheit“ wird bloss flüchtig erahnbar im Aufscheinen von Wärme und Kälte, von Rot- oder Blaufärbungen, die in die Tiefen des Schwarz gelegt sind. Indem er seine Bilder nichts mehr zeigen lässt und die letzten Hindernisse niederreisst, wirft Rothko den Betrachter ganz auf sein Sehen zurück und lässt ihn in einen vollendeten Dialog mit dem Bild treten. Ungeachtet der Tatsache, ob es sich um ein einzelnes Bild oder eine Gemäldegruppe handelt, hat er damit nicht nur einen Ort – eine Präsenz – geschaffen, sondern verleiht seinem Anspruch, kein abstrakter Maler zu sein, sondern „menschlich und tragisch“, letztgültige Form.