Joan Miró

Dies ist kein „typischer“ Miró: Hier ist wenig zu sehen von leuchtenden Farbflächen, lautlos schwebendem Formblühen und jenem positiven Zauber, die vielen Werken des Katalanen eigen sind. Dies hier ist eine intime, tollkühn ins Monumentale gesteigerte Traumkritzelei von einzigartiger Dichte. Zunächst präsentiert Miró eine Geschichte: Links die Frau mit noch angstvoll vergittertem Blick, deren Kopf sich aber bereits violett mit dem eines begeisterten, von rechts sich nahenden Galans überschneidet. Dann aber geht es darum, was geniale moderne „Zeichnungsmalerei“ vermag: Gezeichnet sind Frau und Mann, wie eine Radierung wirkt der Vogel mit dem Blau im Bauch, der nach dem gemalten Rot pickt, welches gerade ein Gelb verschlingt; und über der Frau wird Farbe zu raumverwandter Paste. Wie auch die frei fliessende Linie unten rechts zeigt, sprechen hier also die künstlerischen Mittel selbst – Miró, als eine Art Seismograf, notiert bloss das Diktat.

Dieses Bild gehört zu einer 1945 entstandenen Serie aus drei Gemälden mit spanischen Themen. Die Werke leben vom Kontrast zwischen dem rauen Grau des Hintergrundes und den bis ins Feinste ausgependelten Linien und Farbflächen. Diese erinnern an Mirós Constellations von 1941 und kündigen formal bereits das riesige Cincinnati-Wandbild von 1947 an. Darauf bezieht sich wohl der Hintergrund dieses Bildes, denn Miró versuchte hier eine Wand als Bildgrund zu imitieren. Er traktierte die Leinwand nach dem Auftragen des grauen Hintergrundes, indem er sie  zu einem kleinen, bis heute sichtbaren Quadrat faltete. Auf die so entstandene Illusion von „Mauerputz“ trug er die delikat schwebenden Formen seiner Tänzerin auf, deren glutvolle Ekstase sich in einer Konstellation unruhiger Grazie entlädt.

Mitten im wunderbaren Reigen filigran-schwebender Bildwelten, wie er ihn in den Constellations der Kriegszeit begann und dann im gewaltigen Cincinnati-Wandbild gipfeln liess, schuf Joan Miró 1944 auch zwei unter 20 cm grosse, aber kraftvoll-bullige Tonplastiken, die er Oiseau solaire und Oiseau lunaire taufte. Sie wurden in Bronze gegossen, später auch in grösseren Dimensionen. 1966 realisierte Miró dann eine in fünf Exemplaren gegossene Riesenfassung des Oiseau lunaire, von denen sich ein Exemplar in der Fondation Beyeler befindet. Während das Werk in der kleinen Grundfassung als bezaubernd wichtigtuerischer Winzling in Erscheinung tritt, füllt die grosse Fassung allein einen ganzen Raum. Dennoch ist der Schwung der Linien, die diesen Koloss eines krähenden Hahns formen, von der gleichen beseelten Leichtigkeit, die den Gemälden Mirós eigen ist, und nimmt dem dunkel-fröhlichen Giganten jede Schwere.