Henri Matisse

Im Jahr 1935 wurde Lydia Delectorskaya Matisse’ wichtigstes Modell und seine Muse. Ihr langgliedriger Körper und die Form ihres Gesichts hat den Maler – stets auf der Suche nach der absoluten Harmonie in einer perfekten „décoration“ – stark beeinflusst. Lydia regte ihn nicht nur zu bedeutenden Gemälden an, sondern beeinflusste auch seinen Zeichenstil. Matisse entwickelte in den Zeichnungen, die er von ihr anfertigte, seine verblüffende Fähigkeit weiter, jeder Linie Ausdruck zu geben, mit nur wenigen Strichen den dreidimensionalen Körper darzustellen. Dieses Blatt ist insofern besonders, als ihm Matisse durch die Verwendung von Kohle und durch Wischtechnik einen malerischen Ausdruck zu geben verstand.

Intérieur à la fougère noire ist eines der letzten Bilder, die Matisse malte, bevor er sich fast ausschliesslich den Papiers découpés zuwandte. Er hat hier eine Harmonie von Figur, Gegenständen, Raum und Aussenraum gefunden. Verschiedene Farbzonen werden zusammengefügt: eine rote Tapete mit regelmässigem geometrischem Muster, ein gelber, schwarz gepunkteter Teppich, das grüne Rund des Tisches, die ebenfalls gepunktete Vase, das Schwarz, das den Fond für die Signatur abgibt. Die Frau links hat keine Individualität; das Weiss ihres Kleides und das Rosa ihrer Haut sind bestimmend für die Komposition des Bildes. Das Bindeglied zwischen dem oben rechts angedeuteten Aussenraum – man kann einen Baum erkennen – und dem Innenraum ist der Farn, der sich im Gegenlicht befindet und deshalb schwarz ist. Eine Besonderheit von Matisse’ Malerei wird hier deutlich: Seine Bilder haben einen Rhythmus, der nicht nur Resultat der Bewegung seiner malenden Hand ist; das Verhältnis der Bildteile zueinander scheint Gesetzen zu folgen, die einer musikalischen Struktur ähnlich sind.