Aperçu

Marlene Dumas 31 Mai – 6 Septembre 2015
Marlene Dumas, For Whom the Bell Tolls, 2008 *

Marlene Dumas (née au Cap, en Afrique du Sud, en 1953, vit à Amsterdam) est l’une des représentantes les plus remarquables de la peinture de notre temps. Portrait et figure humaine sont au cœur de sa création. À travers des portraits individuels et de groupes, Marlene Dumas se consacre à des thèmes actuels et intemporels, familiers de tous, comme l’amour, la mort, l’identité et le deuil. Se référant à des événements d’aujourd’hui aussi bien qu’à l’histoire de l’art, elle puise dans ses vastes archives iconographiques composées de polaroïds personnels, de photos de presse ou de magazines et d’images de films les modèles de ses tableaux fascinants, parfois dérangeants, toujours profondément émouvants.
L’exposition « The Image as Burden » de la Fondation Beyeler a été conçue en étroite collaboration avec l’artiste et organisée avec le concours du Stedelijk Museum d’Amsterdam et de la Tate Modern de Londres. Retraçant le parcours artistique de Marlene Dumas en suivant un plan chronologique, elle présente une sélection de plus de cent peintures et dessins, parmi lesquels quelques collages rarement vus appartenant à son œuvre de jeunesse, ainsi que quelques toiles toutes récentes. Cette exposition offre ainsi un vaste aperçu de la création de cette artiste depuis le milieu des années 1970 jusqu’à aujourd’hui.
Marlene Dumas a grandi en Afrique du Sud et a étudié à l’université du Cap. Elle a quitté l’Afrique du Sud en 1976 pour se rendre à Amsterdam où elle vit depuis. Sa première exposition personnelle a eu lieu dans une galerie parisienne en 1979. Son œuvre a été présentée depuis dans de nombreuses expositions. Elle a participé en 1992 à la Documenta IX et sa présence à la Biennale de Venise en 1995 a été très remarquée. Ces dernières années, de grandes expositions lui ont été consacrées en Europe, aux États-Unis, en Asie et au Japon. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections particulières et des musées du monde entier, tels que le MoMA de New York, la Tate Modern de Londres, et les Bayerische Staatsgemäldesammlungen de Munich.

*Marlene Dumas, For Whom the Bell Tolls, 2008, Öl auf Leinwand, 100 x 90 cm, The Rachofsky Collection and the Dallas Museum of Art through the DMA/amfAR Benefit Auction Fund, © Marlene Dumas, Foto: Peter Cox, © 2015, ProLitteris, Zürich

0,10 – La dernière exposition futuriste de tableaux 4 octobre 2015 – 17 janvier 2016
0,10 – Letzte futuristische Ausstellung der Malerei in Petrograd im Winter 1915/16. Der Raum von Malewitsch mit Schwarzem Quadrat und weiteren suprematistischen Bildern.

Cette exposition célèbre l’instant mémorable de l’histoire de l’art oû Kasimir Malevitch s’est engagé dans ses peintures non figuratives sous la bannière du suprématisme tandis que Vladimir Tatline présentait ses révolutionnaires "contre-reliefs". Âpres rivaux, ces artistes incarnaient deux pensées créatrices opposées, de sorte que lors d’une exposition de leurs nouvelles oeuvres, intitulée 0,1 et organisée par un collègue artiste à Saint-Pétersbourg en 1915, les 12 autres participants durent choisir leur camp. La présentation de la Fondation Beyeler inclura l’essentiel des œuvres de l’exposition originale, dont certaines n’ont jamais quitté la Russie.

Le Carré noir 4 Octobre 2015 – 2016

À l’occasion de l’exposition 0,10, Kasimir Malevitch a présenté pour la première fois son Carré noir. Cette toile, qui a fait sensation à l’époque, a marqué durablement la définition de l’art non figuratif et exerce aujourd’hui encore une forte influence sur de nombreux artistes.

Expositions précédentes
Peter Doig (2014/15)  
Gustave Courbet (2014/15)  
Gerhard Richter (2014)  
Odilon Redon (2014)  
Daros Latinamerica Collection (2014)  
Thomas Schütte (2013/14)  
Maurizio Cattelan (2013)  
Max Ernst (2013)  
Ferdinand Hodler (2013)  
Edgar Degas (2012/13)  
Philippe Parreno (2012)  
Jeff Koons (2012)  
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Surréalisme à Paris (2011/12)  
Louise Bourgeois (2011)  
Constantin Brancusi & Richard Serra (2011)  
Segantini (2011)  
Beatriz Milhazes (2011)  
Vienne 1900 (2010/11)  
Monica Studer / Christoph van den Berg (2010/2011)  
Felix Gonzalez-Torres   «Specific Objects without Specific Form» (2010)
Basquiat
Basquiat (2010)  
Henri Rousseau
Henri Rousseau (2010)  
Jenny Holzer
Jenny Holzer (2009/10)  
Giacometti
Giacometti (2009)  
La Magie des images
La Magie des images (2009)  
Marc Quinn   « Selfs » 1991–2006 (2009)
Franz West (2009)  
Venise
Venise (2008/09)  
Fernand Léger
Fernand Léger (2008)  
Action Painting
Action Painting (2008)  
Forêts du monde
Forêts du monde  L’autre engagement (2007/2008)
L’Autre Collection - Hommage à Ernst et Hildy Beyeler
L’Autre Collection  Hommage à Ernst et Hildy Beyeler (2007/2008)
Edvard Munch
Edvard Munch  Signes de l’art moderne (2007)
EROS dans l’art moderne
EROS dans l’art moderne (2006/2007)  
EROS - Rodin et Picasso
EROS  Rodin et Picasso (2006)
Henri Matisse
Henri Matisse  Figure Couleur Espace (2006)
Wolfgang Laib
Wolfgang Laib  L’éphémère, c’est l’éternité (2005/2006)
Contemporary Voices - L’UBS Art Collection
Contemporary Voices  L’UBS Art Collection hôte de la Fondation Beyeler (2005/2006)
René Magritte
René Magritte  La Clé des songes (2005)
Picasso surréaliste
Picasso surréaliste (2005)  
Le Mythe de la fleur
Le Mythe de la fleur  De Vincent van Gogh à Jeff Koons (2005)
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ArchiSculpture (2004/05)  
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Calder – Miró (2004)  
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Francis Bacon et la tradition de l’art (2004)  
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Mondrian+Malewitsch  Au centre de la collection (2003/2004)
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Paul Klee  L’accomplissement dans l’œuvre tardive (2003)
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EXPRESSIF ! (2003)  
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Claude Monet  ... jusqu’à l’impressionnisme numérique (2002)
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Renzo Piano  Building Workshop (1997/1998)
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Impressions
Impressions

Impressions à l’intérieur et autour de  la Fondation Beyeler.

Collection
Claude Monet, Nymphéas, 1916 - 1919

Œuvres de la Collection Beyeler.

Station