Jean Dubuffet

Dans Le voyageur égaré, qui s’inscrit dans la série des «  Paysages grotesques », Dubuffet ne représente plus un paysage ; c’est la matière picturale, la pâte croûteuse sur la toile de grand format, qui est  le paysage, formé de l’application de couleur, de stries et de fissures ménagées dans la couche picturale. Les catastrophes qui ont marqué le XXe siècle suggèrent l’image de l’homme sous les traits d’un voyageur égaré. On peut également interpréter cette œuvre comme un commentaire sur la situation de l’époque. Les expériences et les théories de Dubuffet ont fortement marqué l’art européen et américain des années 1950 et 1960.

Dans les années 1960, l’art de Dubuffet accomplit une véritable volte-face. Renonçant à l’utilisation de techniques et de matériaux expérimentaux, il cherche désormais dans son gigantesque cycle de l’« Hourloupe » (1962–1974) à s’emparer du virtuel et de l’irréel.  Dans le fourmillement de lignes, de couleurs et de formes de Vertu virtuelle, le regard du spectateur ne trouve plus de point d’appui, il saute d’une figure à l’autre et s’enlise constamment dans telle ou telle figure grotesque animale ou humaine.

Les trois figures de gnomes de Site avec trois personnages naissent des mêmes formes élémentaires, des mêmes couleurs et hachures que les espaces intermédiaires qui les entourent. Le tableau est une devinette, une énigme bizarre, un jeu aussi avec la perception du volume dans un tableau bidimensionnel, peint pour percer à jour notre propre perception et notre propre vision.