Alberto Giacometti

Un des thèmes majeurs de l’art d’Albert Giacometti est l’ancrage de la figure dans l’espace : non seulement par sa représentation plastique, mais aussi par le façonnement de l’espace qui l’entoure. Le motif de la cage, auquel l’artiste s’était déjà intéressé pendant sa période surréaliste, ne doit donc pas seulement être interprété comme un élément réducteur, mais comme un élément qui définit l’expansion de la sculpture et que le spectateur appréhende de l’extérieur, depuis un espace bien plus vaste.

En décembre 1965, lorsque Alberto Giacometti, atteint d’une maladie mortelle, partit pour Coire où il mourut le 11 janvier 1966, il laissa à Paris cette œuvre réalisée en argile ; il l’avait enveloppée de chiffons humides pour éviter qu’elle ne sèche. Après sa mort, son frère Diego en réalisa huit tirages, et en déposa un sur la tombe d’Alberto. Elie Lotar, photographe et cameraman, était une figure du demi-monde de Montparnasse ; il lui arriva temporairement de se faire entretenir par Giacometti. Sa tête chauve et remarquable et son aptitude à rester absolument immobile inspiraient Giacometti. En outre, l’artiste était probablement fasciné par l’idée de représenter une existence ratée sous une forme réduite à l’essentiel, qui se concentre sur le regard en soi et sur la tension paisible de la posture assise.