Aperçu

Marlene Dumas 31 Mai – 6 Septembre 2015
Marlene Dumas, For Whom the Bell Tolls, 2008 *

Cette rétrospective, la plus vaste que l’Europe ait consacrée à ce jour à l'œuvre de Marlene Dumas (née en 1953 au Cap, Afrique du Sud), offre un aperçu unique sur sa création depuis le milieu des années 1970. Ayant grandi en Afrique du Sud, Marlene Dumas vit et travaille depuis 1976 a` Amsterdam. Elle compte parmi les peintres les plus influentes de notre époque. Au cœur de sa création, elle place la figure humaine et des thèmes tels que l’identité, l’humanité, l’amour et la mort en se référant à des événements actuels actuels aussi bien qu’à l’histoire de l’art. Marlene Dumas puise dans ses vastes archives d’images les modèles de tableaux fascinants, parfois dérangeants, et profondément émouvants. On pourra voir des peintures et des dessins de toutes les périodes de sa création, dont un certain nombre d’œuvres qui n’ont encore jamais été montrées.

*Marlene Dumas, For Whom the Bell Tolls, 2008, Öl auf Leinwand, 100 x 90 cm, The Rachofsky Collection and the Dallas Museum of Art through the DMA/amfAR Benefit Auction Fund, © Marlene Dumas, Foto: Peter Cox, © 2015, ProLitteris, Zürich

0,10 – La dernière exposition futuriste de tableaux 4 octobre 2015 – 17 janvier 2016
0,10 – Letzte futuristische Ausstellung der Malerei in Petrograd im Winter 1915/16. Der Raum von Malewitsch mit Schwarzem Quadrat und weiteren suprematistischen Bildern.

Cette exposition célèbre l’instant mémorable de l’histoire de l’art oû Kasimir Malevitch s’est engagé dans ses peintures non figuratives sous la bannière du suprématisme tandis que Vladimir Tatline présentait ses révolutionnaires "contre-reliefs". Âpres rivaux, ces artistes incarnaient deux pensées créatrices opposées, de sorte que lors d’une exposition de leurs nouvelles oeuvres, intitulée 0,1 et organisée par un collègue artiste à Saint-Pétersbourg en 1915, les 12 autres participants durent choisir leur camp. La présentation de la Fondation Beyeler inclura l’essentiel des œuvres de l’exposition originale, dont certaines n’ont jamais quitté la Russie.

Le Carré noir 4 Octobre 2015 – 2016

À l’occasion de l’exposition 0,10, Kasimir Malevitch a présenté pour la première fois son Carré noir. Cette toile, qui a fait sensation à l’époque, a marqué durablement la définition de l’art non figuratif et exerce aujourd’hui encore une forte influence sur de nombreux artistes.

Expositions précédentes
Peter Doig (2014/15)  
Gustave Courbet (2014/15)  
Gerhard Richter (2014)  
Odilon Redon (2014)  
Daros Latinamerica Collection (2014)  
Thomas Schütte (2013/14)  
Maurizio Cattelan (2013)  
Max Ernst (2013)  
Ferdinand Hodler (2013)  
Edgar Degas (2012/13)  
Philippe Parreno (2012)  
Jeff Koons (2012)  
Pierre Bonnard (2012)  
Surréalisme à Paris (2011/12)  
Louise Bourgeois (2011)  
Constantin Brancusi & Richard Serra (2011)  
Segantini (2011)  
Beatriz Milhazes (2011)  
Vienne 1900 (2010/11)  
Monica Studer / Christoph van den Berg (2010/2011)  
Felix Gonzalez-Torres   «Specific Objects without Specific Form» (2010)
Basquiat
Basquiat (2010)  
Henri Rousseau
Henri Rousseau (2010)  
Jenny Holzer
Jenny Holzer (2009/10)  
Giacometti
Giacometti (2009)  
La Magie des images
La Magie des images (2009)  
Marc Quinn   « Selfs » 1991–2006 (2009)
Franz West (2009)  
Venise
Venise (2008/09)  
Fernand Léger
Fernand Léger (2008)  
Action Painting
Action Painting (2008)  
Forêts du monde
Forêts du monde  L’autre engagement (2007/2008)
L’Autre Collection - Hommage à Ernst et Hildy Beyeler
L’Autre Collection  Hommage à Ernst et Hildy Beyeler (2007/2008)
Edvard Munch
Edvard Munch  Signes de l’art moderne (2007)
EROS dans l’art moderne
EROS dans l’art moderne (2006/2007)  
EROS - Rodin et Picasso
EROS  Rodin et Picasso (2006)
Henri Matisse
Henri Matisse  Figure Couleur Espace (2006)
Wolfgang Laib
Wolfgang Laib  L’éphémère, c’est l’éternité (2005/2006)
Contemporary Voices - L’UBS Art Collection
Contemporary Voices  L’UBS Art Collection hôte de la Fondation Beyeler (2005/2006)
René Magritte
René Magritte  La Clé des songes (2005)
Picasso surréaliste
Picasso surréaliste (2005)  
Le Mythe de la fleur
Le Mythe de la fleur  De Vincent van Gogh à Jeff Koons (2005)
ArchiSculpture
ArchiSculpture (2004/05)  
Calder – Miró
Calder – Miró (2004)  
Francis Bacon
Francis Bacon et la tradition de l’art (2004)  
Mondrian+Malewitsch
Mondrian+Malewitsch  Au centre de la collection (2003/2004)
Paul Klee
Paul Klee  L’accomplissement dans l’œuvre tardive (2003)
EXPRESSIF !
EXPRESSIF ! (2003)  
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Ellsworth Kelly (2002/03)  Œuvres 1956–2002 (2002/2003)
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Claude Monet  ... jusqu’à l’impressionnisme numérique (2002)
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Anselm Kiefer (2001/02)  Les sept palais du ciel 1973–2001 (2001/2002)
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Ornement et Abstraction (2001)  
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Mark Rothko  Union approfondie entre peinture et spectateur (2001)
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Andy Warhol  Series and Singles (2000)
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Couleur > Lumière (2000)  
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Cézanne et l’art moderne (1999/2000)  
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Face to Face to Cyberspace (1999)  
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La Magie des arbres  Wrapped Trees (1998/99)
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Roy Lichtenstein (1998)  
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Teintes-Sons  Wassily Kandinsky et Arnold Schönberg (1998)
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Renzo Piano  Building Workshop (1997/1998)
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Jasper Johns  Œuvres de la propriété de l’artiste (1997/1998)
Impressions
Impressions

Impressions à l’intérieur et autour de  la Fondation Beyeler.

Collection
Claude Monet, Nymphéas, 1916 - 1919

Œuvres de la Collection Beyeler.

Station