Aperçu

Monet 22 janvier – 28 mai 2017
En Norvégienne, 1887, Musée d'Orsay, Paris, Vermächtnis der Princesse Edmond de Polignac, 1947 © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

À l’occasion de ses vingt ans, la Fondation Beyeler consacre une exposition à l’un des plus grands artistes du monde, l’un des plus appréciés aussi, Claude Monet. Cette exposition, véritable fête de la lumière et des couleurs, éclaire l’évolution artistique de ce grand peintre français, depuis l’impressionnisme jusqu’à sa célèbre oeuvre tardive. Elle présente ses représentations de paysages méditerranéens, de la côte sauvage de l’Atlantique et du cours de la Seine, ses prairies fl euries, ses meules de foin, ses nymphéas, ses cathédrales et ses ponts dans la brume. Mêlant refl ets et ombres, Monet crée des atmosphères magiques. 

Claude Monet a été un grand pionnier, qui a découvert la clé du jardin secret de la peinture moderne et a permis à tous d’ouvrir les yeux sur une nouvelle vision du monde. 

L’exposition Monet présente 50 chefs-d’oeuvre du peintre français appartenant à des collections particulières et à des musées renommés comme le Musée d’Orsay de Paris, le Pola Museum du Japon, le Metropolitan Museum of Art de New York et l’Art Institute de Chicago.

Vous pouvez vous procurer des billets dès le 25 novembre 2016 en ligne.

Trois expositions de la collection permanente pour les 20 ans de la Fondation Beyeler L'Original du 5 février - 7 mai 2017

En 2017, la Fondation Beyeler célèbre son 20e anniversaire en proposant trois expositions spéciales de sa collection permanente. Toute l’année la Collection Beyeler sera présentée à partir de trois perspectives différentes : un regard en arrière, un regard sur le présent, et un regard en avant.

L'Original

La première présentation de la collection est un hommage aux fondateurs du musée, Ernst et Hildy Beyeler, et s’inspire du tout premier accrochage de la collection lors de l’inauguration de la Fondation Beyeler il y a 20 ans. On pourra ainsi redécouvrir la vision personnelle du couple de fondateurs sur leur propre  collection, en même temps que le point de départ des présentations ultérieures.

Wolfgang Tillmans 28 mai – 1er octobre 2017
Wolfgang Tillmans Wet Room (Barnaby), 2010 Impression à jet d'encre sur papier sans cadre, clips 138 x 208 cm, © Wolfgang Tillmans

La grande exposition estivale sera dédiée à l’artiste Wolfgang Tillmans (*1968).
Au centre de l’exposition se trouve le studio de l’artiste, à la fois espace de travail où il réalise ses photographies et les expérimente pour la première fois, mais aussi lieu social où se joue un pan encore plus important de sa vie. Cette réalité complexe influence ses photographies de multiples façons. L’exposition s’articule autour d’images variées – photographies de l’atelier, natures mortes, portraits – réalisées dans son studio. Parallèlement, ces impressions visuelles offrent des approches de créations picturales totalement innovantes et des expérimentations hors du commun. À cette occasion seront également présentées des pièces musicales et des installations vidéo.
Tillmans s’est fait connaître dans les années 90 grâce à ses images désormais iconiques sur le mode de vie d’une génération tout entière et d’une jeunesse dont il faisait lui-même partie, mais qui n’avait jusque-là aucune iconographie propre. Très vite, il élargit son rayon d’action et utilise ses expérimentations photographiques pour inventer un nouveau langage pictural – travaux réalisés avec ou sans caméra, photocopies, photographies, impressions C-Print sur papier photographique ou tirages à jet d’encre.
La représentation à la limite du visible se trouve au centre des travaux de Tillmans. Susciter la visibilité ou, inversement, le flou, est son moteur. Depuis la fin des années 80, Tillmans édifie une œuvre exceptionnelle et éminemment influente.
Cette exposition constitue la première grande confrontation de la Fondation Beyeler avec la photographie conceptuelle.  Elle est réalisée en étroite collaboration avec Wolfgang Tillmans. Outre un vaste choix d’épreuves chromogènes et d’impressions à jet d’encre, des installations visuelles et sonores feront également partie de l’exposition.

Trois expositions de la collection permanente pour les 20 ans de la Fondation Beyeler du 5 février 2017 au 1er janvier 2018 ReMixed (du 11 juin jusqu’en septembre 2017)

ReMixed

La deuxième présentation (du 11 juin jusqu’en septembre 2017) montre la collection dans son état actuel. Grâce aux nouvelles acquisitions des dernières années, on a entrepris d’élargir délibérément sa composante contemporaine. Le dialogue entre ces œuvres nouvelles et la collection existante a été un critère essentiel des réflexions précédant chaque achat. Cette présentation offrira une scène diversifiée au dialogue entre artistes et collection.

Paul Klee 1er octobre 2017 – 21 janvier 2018
Signes en jaune, 1937, 210 (U 10), Pastel sur coton sur peinture à la colle sur jute sur châssis, 83,5 x 50,3 cm Photo: Robert Bayer, Basel
Cette exposition se consacre à un aspect encore presque inexploré de la création de Paul Klee – l’abstraction. Dans la première moitié du XXe siècle, le renoncement à la figuration et le développement de l’art abstrait deviennent un thème majeur pour de nombreux artistes européens. Paul Klee, artiste suisse, relève lui aussi le défi : son œuvre riche de presque 10 000 travaux offre des exemples tout à fait passionnants – compositions de jeunesse aussi bien qu’œuvres tardives – d’élaboration d’univers iconographiques abstraits et de processus d’abstraction picturale. Les aspects essentiels des œuvres non figuratives de Klee présentent en l’occurrence une importance capitale dans toute sa création : nature, architecture, musique et signes graphiques.
Cette exposition au caractère rétrospectif comprend une centaine d’œuvres de l’artiste issues de toutes les phases de sa création – à partir de 1913 – et rassemble de précieux prêts de nombreux établissements et collections particulières de renom d’Europe et d’ailleurs. Parallèlement aux œuvres maîtresses, on pourra voir des travaux rarement exposés jusqu’à présent qui font découvrir Klee sous un jour aussi nouveau que surprenant.   Avec 20 œuvres, Paul Klee est, avec Pablo Picasso, l’artiste le plus représenté dans la Collection Beyeler. À travers son activité de collectionneur et de galeriste, le fondateur de notre musée, Ernst Beyeler, a défendu de multiples manières l’œuvre de Paul Klee. Près de 500 œuvres de cet artiste sont ainsi passées entre les mains du collectionneur et galeriste. La passion de collectionneur de Beyeler portait principalement sur l’œuvre tardive de Klee, qu’il appréciait tout particulièrement pour « sa qualité chromatique et sa force expressive ». Au fil des ans, Beyeler a réussi à constituer une collection de toute première qualité, comprenant notamment des œuvres clés comme Une étoile se lève, 1931, 230 et Signe en jaune, 1937, 210.
Trois expositions de la collection permanente pour les 20 ans de la Fondation Beyeler In Cooperation 15 octobre 2017 - 1er janvier 2018

In Cooperation

La troisième présentation révélera des possibilités d’élargissement de la collection de la Fondation Beyeler grâce à des prêts de longue durée accordés par des collections particulières étroitement liées au musée, et à de nouvelles acquisitions et donations.

Expositions précédentes
Jean Dubuffet – Métamorphoses du Paysage  
À la recherche de 0,10 - La dernière exposition futuriste de tableaux (2015/16)  
Black Sun (2015/16)  
Marlene Dumas (2015)  
Paul Gauguin (2015)  
Peter Doig (2014/15)  
Gustave Courbet (2014/15)  
Gerhard Richter (2014)  
Odilon Redon (2014)  
Daros Latinamerica Collection (2014)  
Thomas Schütte (2013/14)  
Maurizio Cattelan (2013)  
Max Ernst (2013)  
Ferdinand Hodler (2013)  
Edgar Degas (2012/13)  
Philippe Parreno (2012)  
Jeff Koons (2012)  
Pierre Bonnard (2012)  
Surréalisme à Paris (2011/12)  
Louise Bourgeois (2011)  
Constantin Brancusi & Richard Serra (2011)  
Segantini (2011)  
Beatriz Milhazes (2011)  
Vienne 1900 (2010/11)  
Monica Studer / Christoph van den Berg (2010/2011)  
Felix Gonzalez-Torres   «Specific Objects without Specific Form» (2010)
Basquiat
Basquiat (2010)  
Henri Rousseau
Henri Rousseau (2010)  
Jenny Holzer
Jenny Holzer (2009/10)  
Giacometti
Giacometti (2009)  
La Magie des images
La Magie des images (2009)  
Marc Quinn   « Selfs » 1991–2006 (2009)
Franz West (2009)  
Venise
Venise (2008/09)  
Fernand Léger
Fernand Léger (2008)  
Action Painting
Action Painting (2008)  
Forêts du monde
Forêts du monde  L’autre engagement (2007/2008)
L’Autre Collection - Hommage à Ernst et Hildy Beyeler
L’Autre Collection  Hommage à Ernst et Hildy Beyeler (2007/2008)
Edvard Munch
Edvard Munch  Signes de l’art moderne (2007)
EROS dans l’art moderne
EROS dans l’art moderne (2006/2007)  
EROS - Rodin et Picasso
EROS  Rodin et Picasso (2006)
Henri Matisse
Henri Matisse  Figure Couleur Espace (2006)
Wolfgang Laib
Wolfgang Laib  L’éphémère, c’est l’éternité (2005/2006)
Contemporary Voices - L’UBS Art Collection
Contemporary Voices  L’UBS Art Collection hôte de la Fondation Beyeler (2005/2006)
René Magritte
René Magritte  La Clé des songes (2005)
Picasso surréaliste
Picasso surréaliste (2005)  
Le Mythe de la fleur
Le Mythe de la fleur  De Vincent van Gogh à Jeff Koons (2005)
ArchiSculpture
ArchiSculpture (2004/05)  
Calder – Miró
Calder – Miró (2004)  
Francis Bacon
Francis Bacon et la tradition de l’art (2004)  
Mondrian+Malewitsch
Mondrian+Malewitsch  Au centre de la collection (2003/2004)
Paul Klee
Paul Klee  L’accomplissement dans l’œuvre tardive (2003)
EXPRESSIF !
EXPRESSIF ! (2003)  
Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly (2002/03)  Œuvres 1956–2002 (2002/2003)
Claude Monet
Claude Monet  ... jusqu’à l’impressionnisme numérique (2002)
Anselm Kiefer
Anselm Kiefer (2001/02)  Les sept palais du ciel 1973–2001 (2001/2002)
Ornement et Abstraction
Ornement et Abstraction (2001)  
Mark Rothko
Mark Rothko  Union approfondie entre peinture et spectateur (2001)
Andy Warhol
Andy Warhol  Series and Singles (2000)
Couleur > Lumière
Couleur > Lumière (2000)  
Cézanne et l’art moderne
Cézanne et l’art moderne (1999/2000)  
Face to Face to Cyberspace
Face to Face to Cyberspace (1999)  
Wrapped Trees
La Magie des arbres  Wrapped Trees (1998/99)
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein (1998)  
Teintes-Sons
Teintes-Sons  Wassily Kandinsky et Arnold Schönberg (1998)
Renzo Piano
Renzo Piano  Building Workshop (1997/1998)
Jasper Johns
Jasper Johns  Œuvres de la propriété de l’artiste (1997/1998)
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Marc Almond chante Jacques Brel

Avec son groupe Soft Cell, l'auteur-compositeur-interprète Marc Almond a été une figure emblématique des années 1980 et a vendu plus de 30 millions d'enregistrements dans le monde entier. En compagnie des musiciens Neal Whitmore (guitare) et Martin Watkins (piano), cette vedette britannique a entraîné le public jeudi dernier, le 12 mars, dans un voyage dans le temps et la musique en interprétant des œuvres du chanteur Jacques Brel, qui fut un grand admirateur de Gauguin.

Collection
Claude Monet, Nymphéas, 1916 - 1919

Œuvres de la Collection Beyeler.

Impressions
Impressions

Impressions à l’intérieur et autour de  la Fondation Beyeler.

Station